星光夢裏人 無對白
星光夢裏人 無對白
在現今講求感觀刺激、3D技術大行其道的商業片年代，星光夢裏人 無對白 卻逆流而行，以復古的黑白默片形式拍攝，導演Michel Hazanavicius成功把默片的藝術性再次發揮出來，星光夢裏人 無對白在各大頒獎禮大放異彩。
▲圖：星光夢裏人 無對白故事充滿娛樂性，男女主角之間的愛情亦細膩動人，配樂效果也都當不錯。很多人聽到黑白默片就敬而遠之，認為它們是「悶」的代表，請放下偏見吧！否則這種想法絕對會讓你錯過很多好電影。
▲圖：星光夢裏人 無對白很多出色的導演，如希治閣(Hitchcock) 、劉別謙 (Lubitsch)、茂瑙 (Murnau)，還有無人不曉的差利卓別靈 (Charlie Chaplin)都是來自那個黑白默片年代，單靠影像、配樂與少量的字幕對白去表現故事、表達思想，是極富挑戰性的事。導演如何組織各種訊息傳達給觀眾、演員如何在沒有對白下也吸引觀眾的目光都是十分重要的部分。《星光夢裡人》似乎都吸收了前人的經驗，不僅是畫面形式上，故事情節、人物角色設定都做得十分好，當中加入的兩段有聲部份，添了現代感，也讓故事更深刻。
▲圖：星光夢裏人 無對白《星光夢裡人》故事以當年荷里活從默片時代 (1920年代末) 到有聲電影時代的轉化過程為背景，這個背景設定得十分好。凡是一個時代向另一個時代過渡所發生的事，必定帶來故事性。故事開始講述當紅默片巨星George Valentin(Jean Dujardin)，偶然機會下邂逅了發明星夢的小影迷Peppy Miller( Bérénice Bejo)，喬治教會了Peppy要成名便要與眾不同。努力向上爬的Peppy從最不起眼的路人甲開始做起，漸漸成為電影公司的台柱；原本呼風喚雨的George ，面對有聲片崛起，卻選擇以拒絕的態度待之。導演在George的夢中加入了聲音，玻璃杯放在桌上發出清脆的響聲，女孩們哈哈大笑，但George拼命叫卻不出聲，最後羽毛飄落到地上發出巨響，或許George不是拒絕有聲片，而是無法拋棄過去的包袱，導演把人面對轉變的恐懼深刻地表達出來。現今科技日新月異，人面對轉變的恐懼似乎也是普遍存在。
▲圖：星光夢裏人 無對白George的自傲讓他失敗，加上經濟大蕭條的打擊，他變得一無所有。Peppy卻成為萬人迷偶像，二人的身分地位大逆轉，但Peppy仍不忘George，暗中幫他。Peppy的情義是美好的，望著George落寞的背景而流淚的Peppy，即使沒有一字一句，二人的感情也烙入觀眾心中。最後George在Peppy的幫助下，重返電影界與Peppy合演有聲歌舞片，George臉上的微笑像是訴説著重新得到別人肯定的滿足與喜悅。導演最後加入的有聲片段，彷彿是一個重新的象徵，時代巨輪縱然無情，但人間有情。
故事的起承轉合引人入勝之餘，演員也相當出色。Jean Dujardin十分帥氣，也富古典味；Bérénice Bejo相對來說就缺少了那種一嗚驚人的感覺，但她開朗的笑容與傻氣，也十分切合角色。沒有了對白，演員的表情、肢體語言便成為焦點所在，這方面男女主角都做得十分好。電影中段有很美的一幕，二人在樓上相遇，失落的George帶著苦澀的笑容看著春風得意的Peppy對他說話。即使觀眾不知道他們說甚麼，但單從男主角的表情也讓人感受到他心中那種複雜的情感。而二人並不是平排的對話，George位於較低的梯級，以仰角看Peppy。遠鏡看相遇的二人，雖置於畫面的中間，但那少許的不平衡已道出二人地位的轉變。電影裡最搶眼的角色是男主角那聰慧的小狗，牠是一隻Parson Jack Russell Terrier的9歲小狗Uggy，牠那精靈可愛的演出讓人拍案叫絶，這個配角絕對是重量級的。牠也是導演精心安排、向經典漫畫《丁丁歷險記》致敬的角色，可見導演的心思。
音樂是默片的靈魂，沒有對白，配樂就充當帶領的作用，掀起觀眾的情緒。《星光夢裡人》的配樂用的多是荷里活四、五十年代的音樂，也有由Ludovic Boure為電影作的音樂，與故事配合得十分好，難怪在2011年歐洲電影頒獎禮奪得「最佳配樂」大獎。
即使只有黑與白、光與影組合的影像，那出色的演員、配樂與浪漫的愛情故事，絕不會讓人有「悶」的感覺！電影表明是向黑白默片致敬，電影愛好者故然愛它，沒有看過黑白默片的觀眾，或是對黑白默片有偏見的觀眾，也該看一看。要知道，看電影不在於它給你多少官能刺激，而是看導演的心思、演員的演技與電影的中心價值。
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